Фотосъемка портрета в студии. Практические рекомендации

Можно условно разделить портретный жанр на два основных вида: в одном случае важно передать полное внешнее сходство с оригиналом, показать человека в привычном и естественном облике, в другом - сделать художественный портрет.

Основное требование, предъявляемое к первому виду портрета, сводится к тому, что он должен передать самые характерные черты модели. Необходимо, чтобы на этом портрете человек был легко узнаваем и, что тоже немаловажно, нравился себе сам. Добиться этого совсем не просто, если учесть, что модель воспринимает собственный образ иначе, чем посторонние.

Человеческое лицо переменчиво, его выражение зависит от многих вещей: физического состояния, настроения, реакции на окружающее. Фотографу надо увидеть и запечатлеть момент, когда выражение лица модели наиболее характерно. Это возможно только в том случае, если у вас есть шанс пообщаться с моделью перед съемкой.

Знакомясь с заказчиком, фотограф оценивает его внешность, определяет лучшие ракурсы для данного типа лица. Во время разговора можно понаблюдать за привычными жестами собеседника и его манерой держаться. Самые выразительные и естественные выражения лица мы замечаем, как правило, именно в процессе общения. Характерное, свойственное человеку .лицо. может иметь разные эмоциональные оттенки: важно определить, какое именно выражение больше соответствует внутреннему облику модели.

Обычно каждый как-то готовится к фотосъемке и поэтому, придя в студию, держится скованно и неестественно, и тогда расшевелить человека бывает довольно сложно. Поэтому постарайтесь поближе познакомиться с вашей моделью, найти общие темы для разговора. Очень важно, чтобы в процессе съемки между фотографом и моделью установился контакт. Этого трудно добиться с самого начала, когда портретируемый, если конечно это не профессиональная модель, все еще .зажат. и не понимает, что от него хочет фотограф. Поэтому, если времени для работы достаточно и вам действительно интересно сделать хороший художественный снимок, сначала лучше провести пробную съемку.

В этом случае модель фотографируют в разных ракурсах и с разными схемами освещения, чтобы определить тип лица и фигуры, фактуру кожи. Тогда становится понятно, как на этом лице лежит свет, насколько "жестким" или .мягким. он должен быть в данном случае, в каком ракурсе следует снимать человека, чтобы скрыть по возможности его недостатки. С предварительной съемкой можно точнее определить, какой образ больше подходит для вашей модели. И главное, на следующей съемке сам портретируемый будет чувствовать себя совсем по-другому.

При съемке художественного портрета от фотографа и модели требуется совсем другое. Здесь важно создание некоего образа, идеи, которая озаряет человека в один прекрасный день и сразу начинает требовать воплощения. Обычно в такой ситуации фотограф сам подбирает модель и сам определяет, .правильно. или .неправильно. выстраивается будущий портрет. Часто решения приходят почти интуитивно.

По ходу съемки идея может поменяться. Иногда модель может подсказать совершенно другие решения (Фото 2). Сначала хотели сделать черно-белую фотографию "художественного" типа, но оказалось, что модель под это не совсем подходит - у нее были грубоватые черты лица. В конечном итоге получилось нечто плакатное, глянцевое. Модель сняли на фоне софт-бокса (Elinchrom 1.5x1.5), он стоял за ее спиной на расстоянии около 2 метров. Сверху слева - жесткий свет .сот.. Большой напольный фен поставили со стороны камеры.

Иногда образы для портретов рождаются из эмоционального фона, на уровне ощущений .как это должно выглядеть.. То есть сначала появляется ощущение, которое должна будет создавать фотография, а потом само изображение. Для художественного снимка мало обладать элементарной красивостью, необходимо, чтобы фотография несла в себе эмоциональную нагрузку. При создании образа попытайтесь объяснить модели, в каком настроении вы видите картинку, какой образ предстоит создать. Модель не сможет адекватно сыграть свою роль, если вы не объясните весь смысл происходящего.

Поза модели имеет очень большое значение, она заметно влияет на восприятие снимка. Иногда лучше дать возможность самой модели принять то или иное положение. Однако часто поза, которая казалась удобной, выглядит на снимке неестественно, и наоборот, чрезвычайно неудобное для модели положение выглядит в кадре естественно и гармонично. Руки . один из самых сложных элементов в портрете. Всем известно, как тяжело придать нужное положение рукам. Пытаться искусственно зафиксировать их в каком-то положении не стоит, пусть модель с помощью ваших подсказок сама двигается во время съемки, и нужный жест .сложится. сам собой (Фото 7).

Композиция кадра выстраивалась по диагонали (Фото 4). Гранаты должны были продолжить "движение" линии рук. Позу модели подбирали очень долго, в конце концов, она устала и легла на стол . оказалось, положение было удачным.

В помещении без окон надо было создать эффект естественного дневного света. Один софт-бокс 50х50см давал заполняющий свет сверху, один того же размера стоял справа от камеры.

Очень большое значение имеет макияж, выбор фона или интерьера. В кадре не должно быть ничего лишнего или случайного. Схема освещения тоже не должна быть случайной: с помощью правильно поставленного света можно создать нужное настроение снимка. Это может быть мягкое, рассеянное освещение без резких теней или, наоборот, жесткий, драматичный свет с черными тенями и яркими, графичными контурами (Фото 5). Для этого ставилась сотовая насадка на прибор, расположенный сверху. Жесткий направленный свет подчеркивал фактуру кожи, надбровные дуги. Такой свет должен быть оправдан темой, идеей снимка. Один прибор освещал фон.

Очень выигрышно смотрятся динамичные портреты, в которых чувствуется движение, на них поза модели бывает максимально непринужденной. Например, при съемке портрета в рост можно попросить модель идти вам навстречу или кружиться. Очень много динамики придают развевающиеся волосы или одежда - для этого удобно использовать мощный фен. Кадры, снятые в движении, нужно дублировать, чтобы поймать самую удачную фазу. Вообще лучше просить модель повторять нужные жесты, чтобы положение выглядело естественно Иногда бывает нужно "поставить свет и забыть о нем": создать такую схему освещения, при которой модель чувствовала бы себя свободно. При мягком рассеянном свете модели проще менять положение. резкие тени не будут искажать композицию. Это была съемка для фирмы, занимающейся бижутерией.